27. februar 2020 utgis Justin Kurzels nye film "The True Story of the Kelly Gang". Livet til den berømte gangsteren Ned Kelly, som nevnte navnet hele politiet skalv. Hans dristige bankran var legendarisk, og en enorm belønning ble tildelt hodet hans. En av de mest kontroversielle karakterene i kriminalitetshistorien, som mange betraktet som en edel røver og den virkelige Robin Hood. Finn ut interessant informasjon om innspillingen av The True Story of the Kelly Gang (2020), fakta om rollebesetning, filming og arbeid med manuset.
Detaljer om filmen
Casting
Etter et langt søk ble George McKay bedt om å spille rollen som voksen Ned Kelly. Han vokste opp i London, faren er fra Adelaide (Australia) og har irske røtter. McKay innrømmer at han ikke bare ble tiltrukket av muligheten til å huske sine forfedre, men gjorde også et uutslettelig inntrykk på Kurzels maleri "Snow City".
Kurzel husker McKays første tester som følger:
“Det føltes som George ønsket å gjøre karakteren sin positiv. Han ønsket å vise at Ned prøvde å bli bedre. Når man leser boken, er det lett å gjette at Ned Kelly ikke var en analfabeter, han hadde en unnvikende raffinement, enorm kreativitet, slik at han lett kunne forestilles seg som statsminister i Storbritannia.
I løpet av den forberedende perioden sendte Kurzel McKay musikk, filmer og bilder som ville hjelpe ham bedre å passe inn i rollen. Blant bildereferansene som regissøren sendte til skuespilleren, var for eksempel Conor McGregor (en irsk blandet kampsportartist), så vel som de såkalte Sharpies - representanter for den australske ungdomsundkulturen på 1960- og 1970-tallet, kriminelle tenåringsgrupper fra forstedene til Melbourne. Samtidig insisterte Kurzel på at McKay ikke skulle hente inspirasjon fra noe bilde.
"Justin ga meg mange dokumenter å navigere, men han hadde også mange forbud," minnes McKay. “En av dem var at denne filmen ikke ville være Mad Max. Det vil ikke være en "bypass". Helten min blir ikke Conor McGregor. Alle kilder skulle hjelpe meg med å komme inn i atmosfæren på den tiden, men jeg måtte gjenopplive karakteren selv. Hver av oss fikk det vi ønsker. "
Kurzel fortalte også McKay hvordan han fysisk skulle forberede seg på rollen. Skuespilleren klippet trær i seks måneder, gikk på hestesport, bokset og til og med jobbet en stund som arbeider på en australsk gård.
Gitt at McKay tidligere visste lite om hans karakter, var han i stand til å se på Ned Kelly med et åpent sinn.
"Figuren til Ned er en integrert del av Australias kulturarv, med tanke på at han i løpet av sin levetid ble en helt av myter og legender," sier skuespilleren.
Ned Kellys gjeng inkluderte også Joe Byrne (Sean Keenan), Dan Kelly (Earl Cave) og Steve Hart (Louis Hewison).
Kurzel sier om gjengen som helhet:
"Jeg så på bilder av en ekte gjeng og fikk meg til å tenke: 'Disse karene var i den alderen de følte seg som unge AC / DC, The Saints eller The Birthday Party.' Det var noe med de hooligan australske bandene om dem - noe høyt, hensynsløst og kult. Jeg begynte å se med entusiasme på fotografier av australske band på 1970- og begynnelsen av 1980-tallet og delta på konserter for å prøve å fange deres dynamikk og energi. "
"Tiden hadde en utrolig innvirkning på Kelly-gjengen," fortsetter regissøren. - Jeg bestemte meg for at hovedrollene skulle spilles av unge skuespillere som ville bli forent av en felles følelse, som ville være lik hverandre.
I følge Kurzel hadde Sean Keenan "sjarm, lojalitet og virkelig australsk skjønnhet, tidløs." Keenan viste disse egenskapene hos Joe Byrne, som i likhet med Ned ble forfulgt av de britiske myndighetene. Byrne vokste opp i nærheten av en bosetning av kinesiske gruvearbeidere, så han talte flytende den kantonesiske dialekten. Ifølge handlingen i filmen blir det klart at han møtte Ned i fengsel, og en lignende fortid ble en koblingsledd for dem.
"Å bli kjent med Ned forandret seg mye om Joe," sier Keenan. - Helden min så på denne mannen noe som, som det virker for meg, ikke var i de som omringet ham. I livet var Joe en fatalist og en nihilist, og Ned var full av håp og drømmer. Jeg tror Joe så det, og denne renheten tiltrukket ham. "
Arbeidet med rollen som Joe Byrne, Keenan identifiserte negative karaktertrekk ved sin karakter og "prøvde" dem for moderne karakterer.
"Noen av dem rundt ham snakket om ham som en ekstremt tilbaketrukket person, som barn var han en djevel," sier Keenan. - Justin ønsket å vise begge sider av denne karakterens personlighet - både den milde hippien og fyren som kan sees i filmen "Easy Rider."
Rollene til Dan Kelly (Neds bror) og Steve Hart (Dans beste venn) gikk til henholdsvis skuespillerne Earl Cave og Louis Hewison.
"Da vi gjorde skjermtester, var de 16-17 år," minnes regissøren. - For disse rollene lette jeg etter unge skuespillere - støyende opprørere som har det gøy fra hjertet. Samtidig skal publikum få en følelse av at det ikke er verdt å bo i samme rom med dem. Disse gutta må bare se på deg fra topp til tå for å gi deg gåsehud ... Earl og Louis blir bestevenner - begge er glad i skateboard, begge musikere. Nå er de praktisk talt uatskillelige. "
Av karakterene deres sier Hewison: "De ville ha vært de samme brødrene til Ned og Dan hvis Ned ikke hadde blitt sendt til fengsel." Cave legger til:
"De var begge desperate og, som de sa," ikke sølbare. " Heltene våre har lært mye av hverandre. De stjal hester sammen, fikk tatoveringer sammen. Sammen lærte de å overleve der bokstavelig talt alle hatet dem. "
Kurzel arrangerte en fire ukers øvingsperiode for "gjengen". Det var nødvendig å finne en måte slik at skuespillerne i løpet av denne tiden møtte tilstanden til et godt koordinert team. Regissøren begynte å huske hvordan han selv på en gang prøvde å bli med i brorens gruppe, hvis medlemmer viste fanatisk hengivenhet til hverandre. Kurzel inviterte skuespillerne selv til å sette sammen en improvisert musikalsk gruppe og velge et interessant repertoar. Om to uker skulle skuespillerne opptre på Gasometer Hotel i Collingwood, Melbourne.
Kurzel viet litt tid til øvelser og ulike skuespilløvelser, men mest av tiden lærte skuespillerne sanger. McKay spilte gitar og sang, Keenan kombinerte vokal med bass, Cave spilte bass og keyboard og sang, og Hewson tok setet bak trommesettet. Mot slutten av øvingsperioden hadde kvartetten mestret åtte sanger. Påkledd i kostymene de skulle vises i rammen, presenterte skuespillerne gruppen Fleshlight for retten til 350 tilskuere.
"Alt gikk bra, ingen av publikum skjønte at det var skuespillere på scenen," minnes Kurzel. - Det var bare et nytt lag fra Melbourne. Videre ble laget møtt av publikum med et smell.
"Dagen etter dukket den virkelige Kelly-gjengen opp på settet," fortsetter regissøren. - De var den veldig godt koordinerte gruppen. Det var umulig å ikke legge merke til hvordan de utvekslet vitser, hvordan de lo og hvordan de forsvarte hverandre da et ukjent ansikt dukket opp på nettstedet. Arbeidet i en musikalsk gruppe hjalp dem med å overvinne en enorm vei som vi ikke kunne ha overvunnet hvis vi var fornøyde med øvelser og øvelser. "
Under øvelsene ble Essie Davis, som spilte rollen som Ellen Kelly, med i rollen som filmen. "På mange måter var Ellen som Patti Smith - i klær, i gang, i utsikter, i selvtillit og i sårbarhet," forklarer regissøren. "Jeg ba gutta strengt tatt elske denne kvinnen."
I følge Cave var det ikke vanskelig. Karakteren hans var selvfølgelig desperat, men samtidig behandlet han moren sin med dyp respekt.
"Hun var virkelig som en mor, enten i rammen eller utenfor kameraet," sier skuespilleren. "Det var en slags moderns varme og omsorg i henne, det var veldig lett å spille rollen som sønnen hennes, fordi hun virkelig tok vare på oss som sine barn."
Ellen og Ned Kellys forhold ble hovedlinjen i Careys bok. Davis taklet sin rolle briljant og gikk med heltinnen hennes fra barndommen Ned til hans modenhet. Kurzel beskriver deres forhold: "Moren prøvde å kontrollere sønnen og til og med manipulere ham, men uten tvil elsket hun gutten sin oppriktig."
Både Grant og Kurzel hevder at dette forholdet ble filmens hjerte og sjel. "Ned og Ellens forhold har blitt utrolig viktig, om ikke offentliggjort, motivasjon for hovedpersonen," forklarer Kurzel. - De kontrasterte positivt med de motivene som ble aktivt pålagt av historikere. Vi hadde en viss dynamikk: på et tidspunkt i filmen blir det klart at denne historien handler om kjærligheten til en mor og en sønn. "
"Jeg tror det skjer når barna blir ambisiøse og prøver å unnslippe foreldreomsorg for å reise eller oppnå noe," fortsetter regissøren. - Disse ambisjonene blir oppfattet av foreldre med fiendtlighet på grunn av frykten for å miste sine elskede barn. Seans bok formidler denne frykten på best mulig måte. Jeg følte ham, spesielt med tanke på Neds handlinger i filmens finale og hans desperate forsøk på å frigjøre moren. Jo nærmere denouement, jo tydeligere blir Ned motivasjon, jo mer tragisk er beleiringen og blodbadet som ender bildet. "
Ellen Kellys karakter var vanskelig, ettersom hun ikke bare hadde et godt utviklet morsinstinkt, men også et instinkt for selvbevaring. "Hun viet hele livet til familien sin," sier produsent Hal Vogel. "Karakteren er imidlertid veldig kontroversiell - hun var også villig til å gjøre alt for å overleve, til og med risikere livet til barna sine."
"Essensen til en fantastisk mor i henne var uforståelig kombinert med en vill disposisjon," sier Davis om sin heltinne. - Det var så mye blandet i det! Til tross for sin fatalisme elsket hun å leve. Hun elsket barna sine i hjel, spesielt sønnene sine, men lyttet samtidig til instinktet om selvbevaring og gjorde alt for å overleve. "
Kurzel bemerker at Davis var i stand til å demonstrere all tvetydigheten i Ellen Kellys karakter bare takket være hennes talent og skuespillerkompetanse.
"Jeg har alltid følt kraften i Essie, en slags seksualitet som vil gjøre Ellens karakter ekstraordinær," bemerker regissøren. "Vi trengte imidlertid en skuespillerinne som ikke bare kunne vise styrke, men også sårbarhet og skjørhet. En som kunne forstå motivene til hennes heltinne, spesielt hvor grusomheten hennes kom fra. Det kan være et snev av fortvilelse i henne, men neste øyeblikk kan hun bli sterk, selvsikker og inspirerende. "
Orlando Schwerdt ble tilbudt rollen som Ned som barn. Jakten på en ung skuespiller som ville ha de samme egenskapene som McKay, som spilte Ned Kelly i voksen alder, var ganske lang. "Vi trengte en ung skuespiller som overbevisende kunne spille en ung mann som ønsket å unnslippe den onde sirkelen av den forutbestemte skjebnen, selv om han måtte begå en forbrytelse og gå i fengsel," sier Kurzel. "Dette var skjebnen til mange irske innvandrere i Australia på den tiden."
"Karakterene våre skulle virke som hyggelige karer, men samtidig våghalser, som gikk langs avgrunnen og innså hvem de kunne bli," fortsetter regissøren. - Orlando er veldig voksen for sin alder. Han forstod karakteren sin perfekt og jobbet på scenen sammen med sine voksne kolleger. Han er også utrolig smart. "
"Jeg håper det vil imponere publikum, fordi banen Ned gikk fra barndommen til døden var ekstremt tragisk," legger Kurzel til.
De to nøkkelpersonene i Ned barndom var sersjant O'Neill, spilt av Charlie Hunnam, og Harry Power, spilt av Russell Crowe.
Kurzel har lenge ønsket å jobbe med Hannam og ble overrasket over hvor nøye skuespilleren forberedte seg på rollen.
"Han fordypet seg fullstendig i rollen og var ekstremt ansvarlig for filmingen," minnes regissøren. "Kanskje bestemte han seg for å utnytte sjansen som ble presentert for å spille en negativ karakter, å spille noen grotesk, men desperat til det ytterste."
I følge Hannam er han forelsket i Kurzels arbeid, men bestemte seg for å bli kjent med ham først etter at han ble inspirert av deres felles venn Guy Ritchie. Åtte måneder etter Hannams møte med Kurzel mottok skuespilleren et tilbud om å spille en rolle i The True Story of the Kelly Gang.
Rollen til den berømte bushranger Harry Power spilles av Russell Crowe. Kurzel var imponert over skuespillerens lojalitet til filmen.
"En autoritativ skikkelse skulle vises ved siden av 12 år gamle Ned," sier regissøren. - Etter å ha sett Russell som Harry Power, skulle seerne umiddelbart forstå at han var den største bushranger i Australia. Du må også forstå at han ikke lenger var den desperate Harry Power som han var kjent for å være. Hans "karriere" nærmer seg slutten, og dette viser også noe tragedie. Karakteren trengte ikke å være sukkerholdig, Russell måtte se rolig ut. "
Kurzel satte pris på profesjonaliteten som Crowe jobbet med på stedet. I tillegg kunne regissøren ikke unnlate å merke seg hans kreative tilnærming og evne til å jobbe i et team. Crowe skrev til og med en sang som vil høres ut i filmen.
Crowe sier at det var takket være Harry Power at Ned lærte om livet.
«Dette er selvfølgelig en ganske farlig mentor, men innerst inne i hans hjerte er Harry fylt med farlig kjærlighet til Ned, - forklarer skuespilleren. "Jeg tror han var i stand til å formidle til menigheten sin mye om realiteten i vår verden."
Crowe beundrer på sin side Kurzels moderne tilnærming til innspillingen av en historisk film og bemerker at filmen vil gjøre et uutslettelig inntrykk på seerne.
“Det som er flott er at han prøver å utvide sitt potensielle publikum ved å gjøre oppmerksom på atpå ekte viktig, sier Crowe. - Så snart skuespillerne tar på seg noen gamle kostymer og endrer vekt til en som ingen bruker i det moderne liv, og det oppstår en følelsesmessig avstand mellom filmen og betrakteren. I filmen vår er det noen visuelle detaljer som, kombinert med et imponerende manus, gir en fenomenal effekt. Jeg tror du ikke har sett dette i noen annen film om Ned Kelly, som faktisk i noen historisk australsk film, som skaperne prøvde å lukke denne distansen. Du vet, samfunnet vårt har sine egne Kelly-gjenger, og du vil helt sikkert kjenne dem igjen i denne filmen. "
Etter hvert som Ned blir eldre, møtes konstabel Fitzpatrick, spilt av Nicholas Hoult, og Mary Hearn, spilt av Thomasin McKenzie, underveis.
Kurzel sier om Holts karakter: “I boken graviterte Fitzpatrick alltid mot Ned som noe forbudt. Fitzpatrick var medlem av overklassen, utstyrt med en viss mengde makt. Ned tiltrukket ham med sin villskap, mot og opprørske ånd. Fitzpatrick for Kelly var interessant for sin sofistikering. "
"Jeg har alltid ønsket å jobbe med Nick, jeg følte at han ville bringe eleganse, sofistikering og en følelse av ungdom til bildet," sier Kurzel. - Fitzpatrick ble tvunget til å forlate det raffinerte Storbritannia og flytte til Australia.Han er hjemsøkt av tanker: “Herregud, hvor er jeg? Hvor skal jeg drikke konjakk? Hva slags musikk vil jeg høre på? Hvordan kan jeg underholde meg selv? " Jeg trengte å vise en kultivert person som, for å si det sånn, hodet over hælen i en myr av fortvilelse. "
Holt innrømmer at det var flere aspekter ved Fitzpatricks rolle som fanget oppmerksomheten hans: "Han er sarkastisk og fordærvet, så bortskjemt at det var veldig interessant å studere og spille en slik rolle."
Om hvordan Kurzel så forholdet mellom Fitzpatrick og Ned, sier Holt: ”Justin Kurzel liker å snu alt på hodet og vri det til ugjenkjennelse. La oss si at det som i utgangspunktet ser ut til å være aggresjon, faktisk viser seg å være vennlighet. Dette var akkurat det Fitzpatricks ønske var å bli venner med Ned, å bli akseptert i familien hans, på en eller annen måte slå seg sammen i dette livet, å forstå hvordan Kelly lever. Alt dette er fra ensomhet. "
Det er takket være Fitzpatrick at Ned møter Mary Hearn, spilt av McKenzie.
Mary spilte en skjebnesvanger rolle i livet til Ned - bekjentskap med hennes fremmedgjorte Ned fra sin mor. "Bildet av Mary vil gi mange seere et slags opplysningsøyeblikk," sier Watts om McKenzies karakter. - På tærskelen til den uunngåelige tragiske opphevelsen, vil seerne spørre seg selv:
"Hva om Ned stakk av med Mary?" For denne rollen fant vi den perfekte skuespilleren i Thomasin-personen. Hun er ekstremt overbevisende og emosjonell i sin rolle og formidler alle nyanser med dybde og delikatesse, som, som du kanskje antar, dannet en negativ holdning til Ned. "
Musikere spilte mange cameoroller i filmen. Rollen til Red Kelly gikk til Ben Corbett fra Six Ft Hick. Sangeren debuterer som skuespiller og overfører sitt ville scenebilde til karakteren til den opprørske faren Ned. New Zealand-sanger Marlon Williams spilte rollen som George King, en av kjærestene til Ellen, så denne karakteren viste seg også å være musikalsk. Filmen vil til og med inneholde teaterskuespilleren Paul Capsies i en kabaret. Han viste frem talentet sitt ved å spille Vera Robinson, eieren av et lokalt bordell.
Se traileren til The True Story of the Kelly Gang (2020), lær interessante fakta om casting og filming før premieren, samt en direkte tale fra filmskaperne.
Pressemeldingspartner
Filmselskapet VOLGA (VOLGAFILM)
