Mystery Garden hadde premiere på alle online kinoer 1. september 2020. Dette er en historie om Mary Lennox (Dixie Egerix), en jente som ble født i India til en velstående britisk familie og ble fratatt mors kjærlighet. Vi vil fortelle deg hvordan filmen "The Secret Garden" ble filmet, hva i handlingen til den nye tilpasningen berører mest og hvordan slike fantastiske og mystiske karakterer ble opprettet.
Rangering: KinoPoisk - 5.5, IMDb - 5.5.
Om plottet
Plutselig blir en foreldreløs Mary tvunget til å flytte til onkelens herskapshus innhyllet i hemmeligheter i England. Reglene er strengt forbudt å forlate rommet ditt og vandre gjennom korridorene til et stort hus, men en dag oppdager Mary en hemmelig dør som fører til en fantastisk verden der eventuelle ønsker blir oppfylt - en mystisk hage ...
Etter faren og morens død sendes den foreldreløse til England til sin onkel Archibald Craven (Oscar og BAFTA-vinner Colin Firth). Han bor på Misselthwaite-eiendommen i Yorkshire under det vakte øye av Mrs. Medlock (BAFTA-vinner Julie Walters) og hushjelpen Martha (Isis Davis).
Etter å ha møtt sin sykelige, fangede fetter Colin (Edan Hayhurst), begynner Mary å avdekke familiehemmeligheter. Spesielt oppdager hun en fantastisk hage som går tapt i vidstrakten til Misselthwaite-eiendommen.
Mens hun lette etter løshunden som førte Mary til veggene i hagen, møter hun Deacon (Amir Wilson), tjenestepikens bror. Han bruker den helbredende kraften i hagen for å helbrede hundens lamme labb.
Tre gutter som ikke passer inn i denne verdenen, helbreder hverandre, lærer flere og flere nye muligheter i den mystiske hagen - et magisk sted som vil forandre livene deres for alltid.
Produsent Rosie Alison på filmen
Flere forestillinger og en Broadway-musikal er iscenesatt basert på boken The Garden of Mystery, fire TV-serier og fire spillefilmer har blitt filmet. Det er en viss kraft i handlingen som får oss til å gå tilbake til denne historien igjen og igjen. Forfatter Alison Lurie sier: ”Frances Eliza Burnett fortalte en av de historiene som beskriver skjulte fantasier og ambisjoner. Disse historiene legemliggjør drømmene til hele samfunnet, og ignorerer kommersiell suksess for å bli et kulturelt fenomen. "
Det er faktisk noe enkelt og samtidig universelt i handlingen i boka. Et ensomt barn i en tåkehyllet eiendom finner en hemmelig hage, et slags hemmelig sted der han kan komme seg og helbrede åndelige sår med naturkreftene og vennskapet. Dette er en av de største forsoningshistoriene.
Hvorfor nok en "Mysterious Garden", spør du? Vel, det er 27 år siden forrige filmatisering. En ny generasjon barn har dukket opp som ikke er kjent med denne mystiske, fascinerende og lærerike historien. I tillegg har vi nå blitt enda lenger fra naturen, og det er nødvendig å minne om dens betydning og verdi.
Filmtilpasningen vår er unik på sin egen måte: bildet viste seg å være mer substantivt, publikum vil følge det utfoldende handlingen gjennom Marias øyne. Grensene mellom den tenkte og virkelige verdenen blir mer illusoriske enn i tidligere filmer.
Hagen vår har også gjennomgått dramatiske endringer og avhenger nå i stor grad av barn: vi legger frem antagelsen om at den omliggende verdenen av dyreliv reagerer på stemningen til karakterene, som om de kan kommunisere med miljøet med fantasikraften. Hagenes magi begynte å adlyde visse prinsipper for magisk realisme.
Vi filmet blant annet filmen på en annen måte. I stedet for å velge steder ved siden av M25 og sette opp en hage på et felt i studioet, ønsket vi å lage en villere, utvidet versjon av hagen, bare begrenset av Marias fantasi. Vi bestemte oss for å skyte i noen av de mest berømte hagene over hele Storbritannia for å prøve å fange naturens mangfoldige skjønnhet.
Under innspillingen reiste vi over hele Storbritannia. Vi jobbet mot bakgrunnen til de forlatte klostrene og myrene i North Yorkshire, de fantastiske levende buene og flomslettene i Bodnant Gardens i Nord-Wales, og de gigantiske trærne til de subtropiske hagene i Treba Gardens i Cornwall.
Vi har besøkt de mystiske forhistoriske myrene til Puzzlewood i Dean Forest og de fantastiske hengende hagene til Iford Manor i Somerset, og listen fortsetter. Jeg vil tro at vi klarte å fange naturen i all dens mangfold og akkurat slik barna ser den. Vi hentet inspirasjon fra ekte hager, og ikke stole på CGI-genererte spesialeffekter.
En av de viktigste endringene var utsettelsen av historien. Tomten fant sted opprinnelig i 1911. Vi bestemte oss for at dagens barn vil like det bedre hvis vi tar historien utenfor edvardiansk tid, men samtidig bevarer fortidens atmosfære. Til slutt bosatte vi oss i 1947, like etter slutten av andre verdenskrig. Dermed klarte vi å forklare tragedien til Mary - hun kunne ha mistet foreldrene sine under kolerautbruddet under delingen av Britisk India til Pakistan og Den indiske union. Misselthwaite Estate sliter fremdeles med å komme seg etter krigens ekko da herskapshuset huset et militærsykehus. Sorgen gjennomsyret Mary ikke bare fra innsiden, men omringet henne også utenfor.
Vi bestemte oss for å slippe noen av sekundærkarakterene for å fokusere på nøkkelforholdene for handlingen. Viktigere for oss var det psykologiske dramaet til den sørgende Archibald som projiserte depresjonen sin på sin syke sønn Colin. Gutten led av delegert Munchausen syndrom, som ble grunnlaget for handlingen i den opprinnelige historien. Vi prøvde å bedre forstå mysteriene til familiens sorg som gjennomsyret Misselthwaite. Takket være spøkelsene fra fortiden, som ikke slapp karakterene på bildet, begynte handlingen å ligne en slags spøkelseshistorie.
De fenomenalt talentfulle skuespillerne og voice-over-teamet jobbet sammen for å lage en kvalitetsfilm som blander design, kostymer, produksjon og musikk i harmoni med hverandre.
Maleriet "Mysterious Garden" handler ikke bare om barn, men også om barndommen. Vi håper det vil være interessant for voksne å komme tilbake til sin egen ungdom, og for den nye generasjonen unge seere å fordype seg i en mystisk historie. Seerne vil bli imponert over hemmelighetene som åpnes for øynene deres og hva håp er i stand til.
Om å jobbe med filmen
Frances Eliza Burnetts bok, The Garden of Mystery, ble først utgitt i sin helhet i 1911, og fra november 1910 til august 1911 ble den publisert i deler i The American Magazine. Romanen, som foregår i Yorkshire, regnes som en klassiker av engelsk litteratur.
Når hun kom på historien sin, tok Burnett en uvanlig tilnærming, og forvandlet hovedpersonen fra et tradisjonelt ulykkelig, medlidende foreldreløs barn til en veldig egensinnig jente. Mens hun utforsker den mystiske hagen, lærer Mary å helbrede sine egne mentale sår. Dette er ikke en historie om kjærlighetens helbredende kraft. Dette er en historie om transformasjon, som berører temaene begrenset kapasitet og naturens alt seirende kraft. Dette er en eventyrhistorie for unge lesere, fylt med forskjellige vanskeligheter og uvanlige plot-vendinger, som de fleste barnehistorier.
Produsentene Rosie Alison og David Heyman fra Heyday Films har dekket historier i historien som vil appellere til seere i alle generasjoner. "Denne boken har en viss kraft over oss som får oss til å komme tilbake til den igjen og igjen," innrømmer Alison. "Det er noe ekstremt enkelt i selve ideen om en mystisk hage, men samtidig universell - et ensomt barn i en gledeløs eiendom finner en hemmelig hage, et hemmelig sted med magisk helbredende kraft og korrigerer livet sitt ved hjelp av natur og vennskap."
"Dette er en veldig rørende historie," fortsetter produsenten. - Jeg tror alle vil være i stand til å forstå hovedbudskapet i plottet, som er at noen av oss kan finne et slikt hemmelig sted, og hvis du åpner døren, vil alt rundt bli oversvømmet med sollys, alt vil forandre seg og blomstre. Temaet for å finne veien til vårt eget indre paradis er kjent for hver enkelt av oss. "
"Dette er en av de store fortellingene om frelse, og på mange måter er denne historien veldig moden," legger Alison til. "Vi tror at bildet først og fremst vil interessere kvinner, selv om vi under meningsmålingene ble overrasket over hvor mange menn som innrømmet at de likte The Secret Garden."
Alison gir et veldig illustrerende eksempel. Colin Firth, som spilte Archibald Craven, Marys onkel, var så begeistret over manuset som ble sendt til ham fra storhetstiden, at han bestemte seg for å avbryte ferien for å få delen. "Colin leste manuset og kunne ikke nekte," sier produsenten. "Han ble dypt rørt av denne historien."
Hayman mener at den nye filmatiseringen vil være universell i oppfatningen av seerne, så vel som Harry Potter-filmene han produserte. "Vi laget en film ikke bare for barn i grunnskolealder, men også for voksne som meg, for folk som er seksti, sytti og eldre," smiler produsenten.
”I dag er vi enda fjernere fra naturen,” sier Alison, “selv om vi trenger det mer enn noen gang. Desto mer nyttig vil være historien om en liten dør som du kan passere gjennom og frigjøre et potensiale i deg selv som du aldri har drømt om. Jeg håper filmen vår blir en meningsfull psykologisk studie som tydelig viser hvordan et forhold til naturen skal være. ”
Alison og Hayman foreslo å skrive manuset til den nye filmatiseringen til Jack Thorne, en fremtredende manusforfatter, som har mange filmer, ikke bare om barndommens omskiftelser, men også om isolasjon og funksjonshemninger. Blant dem er filmene "Miracle" og "The Boy Scouting Book", TV-serien "Skins" og Cast Offs, samt forestillingene "Let Me In" og "Harry Potter and the Cursed Child".
"Når du begynner å jobbe med materiale som Mysterious Garden, er det vanskelig å bli kvitt tanken," Dette er en god gammel klassiker som du følger med på en kopp te på søndag, "sier Alison. - Vi ønsket å skyte noe moderne som ville være relevant og hadde en viss resonans. Jack har sin egen ganske moderne stil. Han vet hvordan han skal beskrive barns følelser og samtalemåte. I tillegg er han ekstremt interessert i temaet vanskeligstilte barn og funksjonshemmede. Det er nok å si at han skrev stykket Let Me In for Royal Court Theatre. Med dette i tankene trodde vi at han kunne takle det. Jack har et stort hjerte og en sårbar sjel. Han vet hvordan han skal være myk, lyrisk og spontan, så jeg ville tro at The Mysterious Garden ville hekte ham. "
Thorne likte boka som barn. Så leste han den igjen på anbefaling fra Heyday og innså at han i bevisst alder likte romanen enda mer. “Dette er en fantastisk bok,” sier forfatteren, “med mange utrolige plot-vendinger, om en uheldig jente som klarer å finne seg selv. Da jeg leste boken, ble jeg overrasket over hvor mørkt den ble, og jeg ble veldig imponert over den. "
Manusforfatteren ble spesielt tiltrukket av ideen om å finne ut hva som gjorde Mary til det.
"Jeg ønsket å vise at denne jentens barndom nesten ble ødelagt av voksne og gjenoppbygd av barn," forklarer Thorne. "Det de hadde til felles med Colin var at de led av mangel på oppmerksomhet hos voksne, og jeg ønsket å understreke dette aspektet i manuset."
Både boka og Thorn's manus beskriver Marias liv i India. “Vi tilbrakte litt tid i India,” sier manusforfatteren, “i filmen blir det sketchy flashback-scener. Men dette er nok til å fortelle jentas historie. Hun ble ikke elsket slik noe barn fortjener, men det var veldig komplekse grunner til det, utilgjengelige for barnas forståelse. Uansett var det barna som førte henne tilbake til et fullt liv. "
"Mary plantet asken fra sin egen sjel med nye frøplanter og tok seg av frøplanter av nytt håp, så inn i seg selv, og dette er ekstremt viktig for hver enkelt av oss," legger Thorne til. “I tillegg vil jeg spesielt legge merke til hvordan naturen kan forandre hver enkelt av oss. Filmen vil inspirere unge mennesker til å forlate hjemmene sine, bygge en hytte i hagen eller parken, og hvis det skjer, flott! "
Thorne begynte å jobbe med manuset, mens Alison og Heyman begynte å lete etter en regissør. De var heldige nok til å bli betatt av prosjektet til den britiske manusforfatteren, vinner av tre BAFTA-priser Mark Manden, hvis filmografi inkluderer serien Utopia, Crimson Petal and White, National Treasure (som han jobbet med Thorne på), filmen Seal of Cain, samt andre vellykkede prosjekter.
"Vi tenkte på Mark i de tidlige stadiene av å lage filmen," sier Alison. "Den mystiske hagen er i motsetning til hans andre malerier, med en unik visuell stil og setting."
"Han sender hvert av prosjektene gjennom hjertet sitt og kommer til bunns i det psykologiske traumet og følelsene til karakterene," fortsetter produsenten. - Han filmet dystre, kjedelige og provoserende TV-prosjekter. Men samtidig er han en veldig oppmerksom, mild og oppriktig person. Når han kommer i gang, vet du på forhånd at noe sukkerholdig eller kjedelig ikke vil fungere. "
Manden likte ideen med en gang.
”Jacks manus var klassisk når det gjaldt å holde den generelle stemningen i boken,” sier regissøren, “men to aspekter likte jeg spesielt. For det første forteller handlingen om elskede barn som finner kjærlighet i vennskapet deres og som virkelig lærer å være barn for første gang i livet. For det andre følte manuset den samme emosjonelle oppfatningen av barns problemer som i boken, noe som krevde en veldig seriøs, gjennomtenkt tilnærming. Vanligvis skriver voksne på en voksen måte, de har en helt annen oppfatning av sorg enn barn. I boken takler barn også motgangen på en voksen måte, og det virker for meg veldig moderne, i ånden av det 21. århundre. "
Tilpasning av litterære klassikere
“I hver historie, mellom linjene, kan du se en annen historie som du aldri har hørt før. Den kan bare leses av de med en godt utviklet intuisjon. ”- Frances Eliza Burnett.
Dette er ikke første gang David Hayman jobber med en filmatisering av boka. Det er nok å si at han produserte filmer basert på Harry Potter-serien.
"Jeg tror det viktigste er å holde bokens ånd, og ikke følge den ord for ord," sier produsenten. - "The Secret Garden" er en klassiker av litteratur, så selvfølgelig måtte noen hjørnesteiner være igjen, men vi gjorde også en rekke endringer. For eksempel endret vi timingen fordi vi trodde filmen ville ha nytte av den visuelt. Men vi la kjernen i Burnetts historie være intakt. "
"Vi følte at moderne barn ville få bedre oversikt over et maleri som ikke hadde edwardianske panser," forklarer Alison. - Vi bestemte oss for å utsette handlingen av bildet for tiden umiddelbart etter andre verdenskrig, i 1947. Følgelig kunne Marias foreldre ha dødd under et kolerautbrudd under Partisjon of India.
Denne avgjørelsen hjalp filmskaperne til å skape en urovekkende atmosfære i Misselthwaite-herskapshuset. Ifølge plottet kan ikke boet komme seg etter at et sykehus for sårede soldater ble grunnlagt i det.
"Så det virket som sorgen som spiste Mary var overalt," fortsetter Alison. - Hver av karakterene ble på en eller annen måte påvirket av krigen. Huset har blitt et tilflukt som skiller seg fra resten av verden. I et slikt landskap fikk historien en annen skala og betydning. "
Filmskaperne bestemte seg for å ofre noen mindre karakterer for bedre å formidle forholdet mellom hovedpersonene, spesielt det komplekse forholdet mellom Colin og hans sørgende far Archibald.
Bror Archibald og gartneren ble fjernet fra historien. Samtidig introduserte Jack Thorne en ny heltinne - en hund som Mary ble venn med, og opplevde en akutt mangel på oppmerksomhet de første dagene i Misselthwaite. Det var denne hunden, på oppdrag fra manusforfatteren, som førte jenta til den mystiske hagen.
Filmskaperne bestemte seg for å undersøke nærmere hva sorgen til familien som bor i Misselthwaite. Slik dukket to spøkelser opp i filmen - både metaforisk og bokstavelig. Utseendet deres ble født av sorg, hvis segl ligger på alle innbyggerne i godset. Mary og Colins mødre ble veldig viktige karakterer i handlingen. De var søstre i løpet av livet og forble uatskillelige etter døden.
"Filmen inneholder spøkelsene til begge mødrene," sier Alison. - På slutten av filmen blir Colin og faren Archibald igjen en familie. Men i vår versjon får Mary også sjansen til å huske foreldrene sine ved å snakke med mors spøkelse. "
Mødrenes spøkelser er i et fredelig humør.
“Denne historien handler om familiens spøkelser,” legger produsenten til, “om kjedene til familiens likegyldighet som må brytes. Mary trenger å helbrede sårene til onkelen sin ødelagte familie og sine egne mentale sår. "
Alison bemerker at i Burnetts bok virker Marias foreldre uansvarlige - de går på fester og tar ikke hensyn til datteren i det hele tatt. "Foreldre dør, og Mary forblir foreldreløs som foreldreløs," sier produsenten. "Etter det kom Burnett praktisk talt ikke tilbake til morens skikkelse, med fokus på forholdet mellom Colin og faren."
"Vi bestemte oss for at morens spøkelse kunne besøke datteren," fortsetter Alison. - I løpet av livet tok hun fra Mary oppmerksomhet. Så vi bestemte oss for å sette inn noen små episoder der vi viste at sorg og depresjon var skjult bak den ytre emosjonelle løsrivelsen. "
En gang i Misselthwaite-herskapshuset hører Mary gråt om natten og tror at dette er spøkelsene til soldater som døde i sykehussenger. Hun finner et hemmelig rom og begynner å høre ekkoet av moren og tantens stemmer. Over tid innser hun at den mystiske hagen tilhørte Colins avdøde mor. "Historien vår avslører ideen om at vi lever omgitt av spøkelsene til våre avdøde slektninger," forklarer Alison.
Manden likte spesielt ideen om spøkelser. "Jeg ønsket å skape en slags følelse av et skummelt eventyr, for å si det sånn," sier regissøren. - Historien vår handler om en jente som går gjennom et forferdelig traume i India, mister foreldrene sine og er alene. Når hun befinner seg i England, i en helt fremmed atmosfære for henne, opplever Mary et akutt posttraumatisk syndrom. Alt hun har er fantasien. "
I filmen bytter kameraet mellom Marys halvt sovende tilstand og den kalde, disige virkeligheten. "Noen ganger forstår ikke betrakteren selv hvor drømmen ender og virkeligheten begynner," forklarer Manden. - Jeg tror dette er akkurat hva den traumatiske tilstanden skal være. Det ser ut til at vi klarte å formidle veldig nøyaktig hva Mary gikk gjennom. Dette gjelder sannsynligvis også voksne. Colin Firths karakter Archibald Craven opplevde det samme sjokket. På et eller annet tidspunkt løsrev han seg helt fra sønnen, og låste ham inne i et rom og straffet ham. " Til syvende og sist vil også han møte spøkelsen til sin avdøde kone.
De viktigste endringene påvirket slutten på filmen. Kritikere klaget over den utilstrekkelig dramatiske avslutningen i Burnetts bok, så filmskaperne bestemte seg for å tilføre drivstoff til ilden, og skaper en atmosfære av alarm og fare i slutten. Det er i disse øyeblikkene at spøkelsene manifesterer seg fullt ut.
"Høydepunktet vil være i brann," sier Alison. - Det er en viss analogi med "Jane Eyre", selv om denne scenen ikke var i boka. Vi besøkte mange engelske husmuseer, og nesten alle hadde fyr på en gang. "
Brann er assosiert med rensing og gjenoppliving av huset på slutten av filmen, og derfor med gjenopplivingen av familien.
Tegn
Mary Lennox er en jente med rik fantasi og høy selvtillit. Filmskaperne ønsket å se en skuespillerinne i denne rollen, ennå ikke kjent for et bredt publikum. Rollesjefen gjennomgikk prøvene til rundt 800 søkere, og til slutt falt valget på 12 år gamle Dixie Egerix.
Manden beundrer oppriktig det eksepsjonelle talentet til den unge skuespilleren: "Hun var bare 12 år da vi møttes, men klokka 12 tenkte hun at hun var 26," sier regissøren. - Det var interessant å snakke med henne, du kunne gi henne råd som voksen skuespiller, men samtidig beholdt hun den barnslige spontaniteten som vi så trengte for scenene i hagen. Jeg ønsket at scenene i hagen skulle ha lek og moro, slik at barna ble skitne, jaget på sommerfugler og plystret for moro skyld. Kanskje det høres noe gammeldags ut, men for meg er det relevant den dag i dag. Dixie hadde denne fantastiske barnsligheten, og jeg prøvde å demonstrere henne i filmen, selv om hun spiller en helt annen karakter av heltinnen. "
"Jeg trengte en jente som kunne forstå og formidle hele spekteret av opplevelser og følelsesmessige endringer beskrevet av Jack i manuset," fortsetter Manden. "Samtidig burde hennes sanne alder ha blitt gitt av scener der Mary kler eller danser."
Egerix var glad for å motta rollen. "Jeg kunne nesten ikke tro det," utbryter skuespilleren. - Jeg likte veldig godt at Mary i begynnelsen av filmen ser ut til å være en veldig fornærmet jente som har store smerter. Hun mistet alt. Men når handlingen utspiller seg, blir hun til en sjarmerende heltinne. Hun forstår hva som skjedde med henne, og jeg var veldig fornøyd med å spille en slik rolle. Og jeg likte også at Mary slett ikke er corny og sier hva hun synes. "
"Jeg tror dette er en feministisk film," legger Egerix til. - Historien blir fortalt på vegne av Mary, enda mer enn i boka. Og jeg synes det er veldig kult. "
Egerix bemerker at hun spesielt likte naturens rolle og selve hagen i tomten. Skuespilleren er overbevist om at dette er ekstremt viktig for barn i det 21. århundre: “Jeg synes det er veldig viktig å snakke om naturen nå, fordi mange unge mennesker, inkludert meg selvfølgelig, bruker mye tid på telefonene sine. Filmen åpnet øynene mine for hvor mange vakre og interessante ting som er rundt. Vi kan se og føle alt dette hvis vi løsner oss fra skjermene på telefonene våre! "
"Moren min er blomsterhandler, faren min er gartner, bestefaren min er agronom," fortsetter skuespilleren, "så jeg vokste opp i en familie som har nær kontakt med naturen, men denne filmen inspirerte meg til å tilbringe mer tid utendørs."
Egerix leste Burnetts bok, men hun ble virkelig berørt av Thornes manus. "Jack har mesterlig redesignet plottet for tiden, og etterlatt nøkkelaspekter intakt," sier hun. - Manuset viser tydelig hvordan folk kan endre seg. Dette gjelder Mary og Colin, og voksne også. "
For å avsløre Marias indre verden fokuserte filmskaperne på jentas fantasi (som forresten ble beskrevet i boka). Fantasien jevnet noe ut heltinnen til heltinnen i begynnelsen av historien. For en mer detaljert studie av denne kvaliteten til heltinnen, vendte filmskapere seg til en annen bok av Burnett, The Little Princess, utgitt i 1905.
"Fra den lille prinsessen lånte vi en beskrivelse av heltinnens fantasi," sier Alison. "Vi ønsket at barnas fantasi skulle være sentralt i historien."
Fantasi og følelsesmessighet hjalp Mary etter hvert som filmens historie utviklet seg. "Dette er delvis en historie om hvordan barn begynner å forstå de voksnes verden, begynner å se vanskelighetene de må møte," forklarer produsenten. "Mary korrigerer selv feilene i barndommen ved å gjenforene fetteren Colin med sin fremmede far Archibald."
Archibald Craven, Marys onkel og eier av Misselthwaite-eiendommen, er en ganske mystisk karakter. I historien blir han beskrevet som arketypen til en ensom skikkelse som vandrer rundt slottet, som i Beauty and the Beast eller Jane Eyre. Denne rollen var veldig vanskelig å spille, så filmskaperne tilbød henne til en av de mest talentfulle skuespillerne i vår tid - Oscar-vinneren Colin Firth.
Firth avbrøt ferien for å få delen. "Jeg synes Colin er veldig modig til å påta seg rollen som hjerteskåret Archibald," sier Manden. - Han undersøkte nøye temaet mannlig sorg. Archibald er ikke en av de karakterene som betrakteren liker. Hvis det skjer, er det bare på grunn av hvor nøye Colin jobbet sin rolle og hvor mye han ga seg til helten. "
David Hayman er enig med kollegaen: ”Takket være Colins talent vil seeren vise sympati for sin karakter, bekymre seg for ham. Vi er utrolig heldige som ikke bare får en stjerne av britisk kino, men også av verdensstørrelse. "
I følge Firth var det veldig interessant å spille karakteren som er beskrevet i Thornes manus. “Han er veldig mystisk, - forklarer skuespilleren, - og han vises ikke i rammen med en gang. Marias bekjentskap med onkelen skremmer jenta virkelig. I Marias øyne ser han ut som et slags monster. Da hun ankom Misselthwaite, befinner Mary seg i en grusom, ødelagt verden full av fortvilelse. Boet ble det takket være Archibald. "
"Slike roller er ekstremt interessante for meg, fordi jeg må føle alle nyansene selv, for å føre dem gjennom meg selv," fortsetter Firth. "Archibald er veldig opprørt over tapet av sin elskede kone, men han lar sin sorg utvikle seg til en forferdelig, destruktiv styrke."
Firth presiserer at skadeligheten ved Archibalds tilstand påvirket alle og alt rundt ham: «Han lot sorgen ødelegge seg selv og alle som var nær ham. Hagen, huset, sønnen og alle menneskene som jobbet på godset - den skadelige effekten av Archibalds sorg rammet alle. ”
Firth er overbevist om at Archibalds fortærende sorg er opprørende egoistisk: “Han har glemt alle, eller i det minste tvinger seg til å glemme alle. Han sårer sine kjære ved å projisere selvhat på dem. Hans sønn var den første som falt under påvirkning av depresjon forårsaket av Archibalds selvflagellering. "
Colin Craven er Archibalds sønn og den nest viktigste barnekarakteren i The Mystery Garden. Gutten er begrenset til sengen sin av den sørgende faren. Han trenger virkelig behandling, som blir vennskap med Mary og påfølgende utganger til hagen. Filmskaperne tilbød Edan Hayhurst å spille rollen som Colin.
"Da Edan kom til audition, trodde jeg det var noe unikt ved måten han leste på," minnes Manden. - Han snakket ord med en aksent som kunne høres på 1940-tallet, akkurat som barn snakket i gamle filmer. Jeg trodde dette var et veldig verdig funn for en ung skuespiller. "
"Etter auditionen snakket vi med ham - faktisk var det ingen aksent," fortsetter regissøren. - Jeg spurte hvor denne aksenten kom fra, og han svarte at han så på mange gamle filmer på YouTube og bare kopierte aksenten fra barnas karakterer i disse filmene. Han var allerede klar for rollen! "
Fru Medlock, husholderske ved Misselthwaite-herskapshuset. I Burnetts bok blir hun beskrevet som en kompromissløs, skarpt tung kvinne. Filmskaperne bestemte seg imidlertid for å gjøre denne karakteren dypere og mer sårbar. Rollen ble tilbudt Julie Walters, to ganger nominert til en Oscar. Hun har allerede jobbet med Thorne og Manden på settet av National Treasure, og har datert Hayman mye oftere, da hun spilte i syv filmer i Harry Potter-serien og i begge filmene The Adventures of Paddington.
Hayman var glad for at han klarte å interessere skuespilleren:
“Det er bare fantastisk. Seeren føler hennes heltinne og begynner ufrivillig å bekymre seg for henne. Det kan se ut som om at Julie i vår film fikk en mørk og til og med skremmende rolle, siden hun ikke lar hovedpersonen gjøre det hun vil. Uansett, fru Medlock er autoritær. Men med tanke på at Julie spilte rollen, var vi i stand til å drepe to fugler i en smekk. Hun kan virke grusom, men grusomheten hennes viser også menneskeheten. Hun er ikke bare en kaldblodig, sint kvinne. Julie var i stand til å gjøre karakteren veldig allsidig. "
Manden forplikter seg til å argumentere for at Walters er en av de beste skuespillerne han noensinne har jobbet med. "Hun kan gjøre hva som helst," sier regissøren. - Da jeg diskuterte karakteren til Mrs. Medlock, la jeg spesielt merke til at jeg ikke vil at hun skal være en tegneserie-skurk. Hun er vokter av dette huset, Archibalds trofaste assistent, og i boka blir hun blant annet beskrevet som en kvinne som ikke tilgir feil. Imidlertid klarte Julie å bringe sårbarhet, mystikk og humor inn i bildet sitt, som hun dyktig gjemte seg bak en maske.
Fra det aller første møtet visste fru Medlock at Mary ikke ville være lett for henne.
"Hun er ikke sint, skjønt, men ganske forvirret og avsides," bemerker Manden. - Det ble veldig morsomt. Julie klarte å formidle mye med skuespillet sitt. Jeg tror ikke mange mennesker er i stand til det. "
Ifølge Walters likte hun virkelig måten Thorne skapte karakteren sin på. "På mange måter er hun en representant for den viktorianske tiden," sier skuespilleren. - Hun er ekstremt lojal og sannsynligvis til og med litt forelsket i Archibald. Heltinnen min er klar til å gjøre alt for å beskytte Archibald og huset hans. "
Å administrere et så stort herskapshus er ikke en enkel oppgave. "Hun prøver å få ting gjort slik at alt går tilbake til det normale, slik at herskapshuset blir det samme som det var før tragedien," forklarer Walters. - Hun må på en eller annen måte takle Archibald og hans depresjon, med hans endrede verdensbilde. Det er ikke overraskende at karakteren hennes er nervøs. "
Walters bemerker profesjonaliteten og erudisjonen til Egerix - det var en glede å jobbe med den unge skuespilleren i rammen og kommunisere utenfor den. "Vi spilte de fleste scenene sammen," husker Walters. - Dixie er veldig talentfull og smart for alderen. På mange måter var vårt arbeid helt annerledes enn den vanlige skytingen med barn. Det var interessant å snakke med henne. "
"Dessuten er forholdet mellom Mrs Medlock og Mary veldig interessant," legger Walters til. - Heltinnen min er helt forvirret av måten Mary snakker og måten hun ser på verden på. Det er alltid en stille konfrontasjon mellom dem, da fru Medlock prøver å takle den lille opprøreren på en eller annen måte. "
Mary beroliger sin naturlige villskap ved å bli venn med diakonen, som er litt eldre enn henne. Pikebroren elsker å gå i frisk luft og hjelper Mary å komme nærmere naturen ved å fortelle henne om hagen. Deacon ble spilt av Amir Wilson, som nylig dukket opp på BBC og HBO-serien Dark Principles. Isis Davis spilte søsteren Martha.
"Jeg gikk gjennom mange gutteprøver for diakonen, men jeg valgte Amir," husker Manden. - Han hadde allerede erfaring med å jobbe på teaterscenen, for ikke å nevne det faktum at det rett og slett er hyggelig å jobbe med ham, fordi han er i stand til å opprettholde en samtale om nesten alle temaer. Jeg hadde allerede jobbet med Isis før, så jeg visste på forhånd hvem jeg skulle tilby Marthas rolle til. Gutta kom godt overens. "
Nå er det på tide å se filmen "The Secret Garden" for å stupe inn i en verden av magi og barndom og få venner med karakterene i det nye eventyret.
